Billie Holiday 100 jaar geleden geboren

Billie Holiday, werkelijke naam: Eleanora Fagan Gough (Philadelphia, 7 april 1915 – New York City, 17 juli 1959) wordt algemeen beschouwd als een van de belangrijkste en invloedrijkste Amerikaanse jazz-zangeressen. Zij werd, behalve als Billie Holiday, ook bekend onder de bijnaam Lady Day die tenorsaxofonist Lester Young haar had gegeven.

The Lion Sleeps Tonight

The Lion Sleeps Tonight, ook bekend als “Wimoweh” en origineel als “Mbube” is een befaamd lied geschreven door Solomon Linda. (originele opname met The Evening Birds) en nadien gecoverd door vele anderen. Het originele lied is afkomstig uit 1939, , maar de bekendste versie, die van The Tokens, is afkomstig uit 1961.

"Mbube" (Zoeloe voor "leeuw") werd een hit in heel Zuid-Afrika en verkocht ongeveer 100.000 platen rond 1940. Het nummer werd zo populair dat de term Mbube werd overgenomen als beschrijving voor Afrikaanse a capella muziek. In de jaren ’50 werd het gecovered door o.a. Jimmy Dorsey, Miriam Makeba en het Kingston Trio.

Alan Lomax bracht Pete Seeger in contact met het nummer, waarna hij met zijn groep The Weavers het nummer live coverde. Nadat ze het talloze keren gespeeld hadden tijdens hun optredens, namen ze hun eigen versie op, genaamd "Wimoweh".

In de versie van The Tokens werden de beroemde regels

Near the village, the quiet village
The lion sleeps tonight...
and
Hush, my darling, don't fear, my darling, etc.

toegevoegd. Ook de sopraan stem van opera zangeres Anita Darian gaf een extra dimensie aan deze versie. Er werden miljoenen exemplaren van verkocht.

Uiteraard was niet duidelijk aan wie de rechten van deze oorspronkelijke traditional en het daarbij behorende geld toebehoorden. Na het enorme succes in Walt Disney’s film The Lion King (opbrengst zo’n slordige $ 15 miljoen) , kwam het tot een rechtszaak tussen de erven Solomon Linda en Pete Seeger/The Weavers. Ondanks eerdere toezeggingen bleven betalingen aan Linda uit. Uiteindelijk werd er toch een regeling getroffen tussen Disney (inmiddels eigenaar van het nummer) en Linda. Een speciaal opgerichte stichting in Zuid-Afrika ontvangt nu jaarlijks een bescheiden bedrag.

In Alle Staten: New Hampshire

De 51 Amerikaanse staten hebben ieder zo hun eigen favoriete en succesvolle artiest.
In de komende 51 afleveringen komen alle staten aan bod met een kort overzicht van de artiesten die, behalve er geboren zijn, zich het meest met die staat identificeerden. Bekende voorbeelden: Arkansas-Johnny Cash, Californië-Brian Wilson (Beach Boys), Georgia-Ray Charles en Texas-Buddy Holly.

Maar wie vertegenwoordigt Hawaii, Alaska, Florida of New York ?

In deze 30e aflevering:
New Hampshire

Ray Charles LaMontagne (New Hampshire, 18 juni 1973) is een Amerikaanse folksinger-songwriter. Na het horen van een liedje van Stephen Stills besloot hij zijn baan in een schoenenfabriek te beëindigen en een muziekcarrière na te volgen. Tot nu toe heeft hij vier albums uitgebracht, Trouble (2004), Till the Sun Turns Black (2006), Gossip in the Grain (2008) en God Willin' & the Creek Don't Rise (2010) samen met The Pariah Dogs. Ray Lamontagne staat vooral bekend om zijn zachte en hese stem. Hij heeft een aantal awards gewonnen voor zijn muziek en treedt vaak op voor goede doelen.

Muziek en de vrijmetselarij

Muziek is belangrijk in het leven van heel veel mensen. Het inspireert, maakt emoties los en commuiceert.
Ook voor vrijmetselaren speelt muziek een belangrijke rol tijdens hun samenzijn.

Er is diverse vrijmetselaarsmuziek ofwel Maconnieke muziek geschreven.

Het meest bekende werk is Die Zauberflöte van W.A. Mozart, die als vrijmetselaar de opera schreef maar tevens in de muziek en het libretto verwijzingen naar de vrijmetselarij achterliet.
Hij componeerde ook het maconnieke 'Last uns mit geslungenen Hände' wat meer mensen kennen dan u wellicht zult denken.

Ooit wel eens naar het Oostenrijkse volkslied geluisterd?
En wat dacht u van "Alle menschen werder Brüder" van Beethoven.

Maar ook wordt er popmuziek gemaakt met vrijmetselarij als thema.
The Temple of Humanity is een album van de Nederlands formatie Freestone uit Adorp. Drijvende kracht en initiator achter Freestone, de Groningse muziekdocent Harm Timmerman, geeft met "The Temple Of Humanity" inzicht in de wereld van de vrijmetselarij.

Ook bekende andere componisten in Nederland waren lid van de vrijmetselarij. Willem Pijper schreef zelf speciaal voor de vrijmetselaarsbijeenkomsten muziek die ondersteunend is voor de ceremoniële bijeenkomsten.

Eén van de leerlingen van Pijper is Jan van Dijk (1918) en lid van de loge De Waare Broedertrouw in Gouda. Hij is componist, dirigent en uitvoerend musicus en is ondanks zijn zéér hoge leeftijd nog steeds actief.

Net als Pijper maakte van Dijk verschillende composities die geïnspireerd zijn door het samenzijn van vrijmetselaren en de rituele arbeid of daaraan schreef hij stukken die daar ondersteunend aan zijn.

Jan van Dijk is wegens zijn verdiensten voor het Goudse culturele leven tot ereburger van de kaasstad benoemd. Tevens is hij geëerd met de Hertog Jan-prijs van de provincie Noord-Brabant.
Hij wordt beschouwd als de meest productieve Nederlandse componist van onze tijd. Zijn oeuvre van ongeveer 1000 composities bestrijkt de instrumentale, vocale en mechanische muziek.

Duke Ellington's carrière als professioneel musicus begon toen hij zeventien jaar oud was. Op vierentwintigjarige leeftijd ging hij met zijn vriend Arthur Whetsol naar New York en sloot zich aan bij de groep van Elmer Snowden, the Washington Black Sox. Na problemen met Snowden werd Ellington tot de nieuwe leider van de band gekozen, inmiddels "The Washingtonians" geheten. Ze speelden in verschillende clubs en toerden tot 1927 als dansorkest door New England. Toen de destijds beroemde King Oliver de bekende Cotton Club (New York) verliet kon Ellington daar met zijn band als huisorkest komen werken. Als "Duke Ellington and his Jungle Band" verwierf hij nationale bekendheid door de vele radiouitzendingen die vanuit deze club in Harlem gemaakt werden.

Duke Ellington was sinds 1932 vrijmetselaar.

Frans Liszt is één van de meest beroemde pianisten/componisten die tot nu toe heeft geleefd. Een wonderkind dat een enorme hoeveelheid composities heeft nagelaten en die nog steeds gespeeld worden. Zo is het Liszt piano concours nog steeds hét podium voor jong talent en is dat ook voor Wibi Soerjadi een belangrijke springplank geweest.

Ook Liszt was vrijmetselaar.

"Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band"

30 maart 1967 - The hoes van the Beatles' "Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band" wordt geproduceerd.

1. Sri Yukteswar (Indian Guru) 2. Aleister Crowley (black magician) 3. Mae West 4. Lenny Bruce 5. Stockhausen (modern German composer) 6. W.C. Fields 7. Carl Jung (psychologist) 8. Edgar Allen Poe 9. Fred Astaire 10. Merkin (American artist) 12. Huntz Hall (Bowery Boy) 13. Simon Rodia (creater of Watts Towers) 14. Bob Dylan 15. Aubrey Beardsly (Victorian artist) 16. Sir Robert Peel (Police pioneer) 17. Aldous Huxley (philosopher) 18. Dylan Thomas (Welsh poet) 19. Terry Southern (author) 20. Dion (American pop singer) 21. Tony Curtis 22. Wallace Berman (Los Angeles artist) 23. Tommy Handley (wartime comedian) 24. Marilyn Monroe 25. William Buroughs (author) 26. Mahavatar Babaji (Indian Guru) 27. Stan Laurel 28. Richard Lindner (New York artist)

29. Oliver Hardy 30. Karl Marx 31. H.G. Wells 32. Paramhansa Yogananda (Indian Guru) 33. Stuart Sutcliffe 35. Max Muller 37. Marlon Brando 38. Tom Mix (cowboy film star) 39. Oscar Wilde 40. Tyrone Power 41. Larry Bell (modern painter) 42. Dr. Livingstone 43. Johnny Weissmuller (Tarzan) 44. Stephen Crane (American writer) 45. Issy Bonn (comedian) 46. George Bernard Shaw 47. Albert Stubbins (Liverpool footballer) 49. Lahiri Mahasaya (Indian Guru) 50. Lewis Carol 51. Sonny Liston (boxer) 52 - 55. The Beatles (in wax) 57. Marlene Dietrich 58. Diana Dors 59. Shirley Temple 60. Bobby Breen (singing prodigy) 61. T.E. Lawrence (Lawrence of Arabia)

Een van de bekendste, zo niet de meest beroemde, LP-hoes uit de rockgeschiedenis, Sgt. Pepper werd bedacht door Paul en John, samen met fotograaf Robert Fraser en kunst ontwerper Peter Blake. Het idee was om een ​​oude fanfare foto recreëren, als basis een familie foto van Jim McCartney die poseert met zijn jazz band, maar opgefleurd met psychedelische kleuren. Om dit te bereiken Paul maakte verschillende tekeningen van de fictieve groep poserend met portretten van hun helden, maar Blake suggereerde dat het beter zou zijn om levensgrote foto's van beroemde mensen op hardboard te gebruiken. Paul, John en George, maar ook Fraser, maakte een lijst van de celebrities en historische figuren die ze wilden, maar Blake en zijn vrouw en partner, Jann Haworth, kozen de beroemdheden uiteindlijk zelf..

Vervolgens driedimensionale figuren werden in de eerste rij, om de twee-dimensionale werkelijkheid het verbergen "massa." De meeste van deze waren wassen beelden van de beroemde museum Madame Tussaud's, waaronder vier van de vroege "moptop" Beatles. Haworth nog een Shirley Temple pop gekleed in een trui die zei: "Welkom in de Rolling Stones, Good Guys." De bloemist voor de shoot stelde voor het maken van een gitaar uit hyacinten (rechtsonder). Andere beelden en figuren in te vullen gebracht in de voorste ruimte, de finishing touch was een trommel kop met een fictieve band logo geschilderd door een circus artiest genaamd Joe Ephgrave. Op 30 maart 1967, de Beatles aangekomen bij de shoot in hun satijnen band uniformen, ontworpen door Manuel Cuevas in de beroemde Maurice Burman theaterbureau in dag-glo kleuren met de hand geplukt door de groep: John droeg chartreuse, Paul elektrisch blauw, George mandarijn, en Ringo magenta. Na ongeveer drie uur, ze hadden ongeveer een dozijn verschillende opnamen, waaronder de beroemde degene die we vandaag kennen.

Willen het album verpakking zo veel van een ervaring als de plaat had de band hun Londense ontwerper vrienden, collectief genaamd The Fool, komen met een gatefold hoes ontwerp, maar het werd als een beetje te druk, en in plaats daarvan vervangen door een Zitten shot van de vier Beatles in Pepper gewaad. (The Fool in plaats daarvan ontwierp een psychedelische binnenbus in verschillende tinten rood.) De band wilde een pakje gratis goodies ingesloten bij elke LP, maar dat was niet rendabel, ging in plaats daarvan voor een insert met kartonnen militaire en brass-band beelden die kunnen worden gesteld, zoals papier poppen. Een andere ontwerper, Gene Mahon, kwam met het idee van het afdrukken van de teksten op de achterkant. Al deze vernieuwingen waren nieuw voor rock-albums, en de meeste waren nog nooit geprobeerd op een LP-pakket.

Canon van de Nederlandse Popmuziek: 1970

Nederland krijgt zijn eigen Woodstock Het Kralingen-festival

Waar een klein land groot in kan zijn: muziekfestivals. Nederland barst er van. Een beetje zelf respecterend dorp of stad heeft in de periode van de lente tot aan de herfst een podium staan waar lokale en/of grote acts staan. Maar een verhaal moet ergens beginnen en het eerste hoofdstuk wordt in 1970 geschreven. Op 26, 27 en 28 juni van dat jaar wordt in het Kralingse Bos in Rotterdam namelijk het Holland Pop Festival gehouden. Het festival gaat de boeken in als Kralingen en wordt gezien als het eerste grote popfestival van Nederland. Zestigduizend jongeren komen erop af. Er hangt een hippiesfeer waar flink gerookt wordt en meer stoute dingen worden gedaan. Voor 35 gulden zie het publiek grote bands als Jefferson Airplane, Santana, The Byrds, Al Stewart en Pink Floyd. Slechts één Nederlandse act op het hoofdpodium: CCC Inc. Naast muziek presenteert Kralingen ook een kunstmarkt, een filmprogramma, boetieks en zelfs een kindercrèche. Lowlands avant la lettre. Kralingen is niet alleen een prachtige herinnering, maar het festival blijkt een trendsetter en daarmee een mijlpaal in de Vaderlandse popgeschiedenis.

Muziek in TV commercials

Volgens onderzoekers van de Hogeschool van Utrecht maken adverteerders te weinig gebruik van de kracht van muziek. Vaak sluit de muziek niet aan bij het verhaal dat wordt vertelt in de TV commercial en niet aan bij de merkwaarden en is de geluidsterkte van begin tot het eind hetzelfde, terwijl variatie in geluidssterkte juist bepaalde content kan accentueren. En veel TV commercials met als doelstelling imagoverbetering maken geen gebruik van muziek terwijl dat bij deze doelstelling juist wel effectief is.

Uitgangspunt zijn de verschillende onderzoeken die al eerder zijn uitgevoerd naar de invloed van muziek in commercials op variabelen zoals spontane merkbekendheid en merkhouding. De vraag is of dat Nederlandse adverteerders de kennis van deze onderzoeksresultaten in de praktijk brengen? Om dit te onderzoeken hebben de onderzoekers van de Hogeschool Utrecht een inhoudsanalyse uitgevoerd naar de rol van muziek in meer dan 1600 TV commercials tijdens prime time.

Resultaten inhoudsanalyse 1600 TV commercials

Van de onderzochte commercials blijk 91% een vorm van muziek te bevatten.
Bij imago gerelateerde campagnes kiezen veel adverteerders nog voor muziek met een achtergrondfunctie terwijl muziek met een ‘merkfit’ effectiever is.
Bij commercials waar veel cognitieve informatie moet worden verwerkt is het juist niet
raadzaam om muziek een prominente rol te geven.

De meest voorkomende muziekgenres zijn: pop, klassiek, rock, jazz en blues. Rock en blues zijn muziekgenres die een belangrijke rol spelen onder de doelgroep mannen, pop is een muziekgenre dat veel wordt ingezet onder de doelgroepen kinderen en jongeren.

In 40% van de gevallen is de samenhang tussen het verhaal dat wordt vertelt in de TV commercial en dat wordt verteld in de muziek, de ‘narratieve functie’, laag tot zeer laag. Terwijl dit wel helpt om de houding van mensen te veranderen.

In 73% van de gevallen wordt de kernboodschap gecommuniceerd via positieve bekrachtiging (iemand de positieve gevolgen laten zien van de aankoop van een product of dienst). Popmuziek speelt hier de belangrijkste rol, gevolgd door klassieke muziek.

De meest voorkomende stemmingen die in de muziek zijn waargenomen: vrolijk, neutraal, melancholisch, spanning. De koopintentie wordt verhoogd, wanneer muziek emoties opwekt die passen bij de symbolische betekenis van het aankopen van het product. 

In 88% van de gevallen zetten adverteerders muziek in van het begin tot het einde, zonder een moment van stilte, noch variatie in volume. Terwijl door de variatie in dichtheid van de muziek een boodschap juist effectiever gecommuniceerd kan worden.

Uit het onderzoek blijkt dat slechts 4% van de adverteerders gebruik maakt van een jingle. Uit bestaand onderzoek blijkt juist dat het gebruik van een jingle effectief is om de herinnering van de productnaam en de elementen uit een commercial te vergroten. Ook worden slogans beter onthouden als ze gepresenteerd worden in de vorm van een jingle (bijvoorbeeld I’m lovin’ it van Mc Donalds).

Belangrijke aanbevelingen voor adverteerders

• Verhoog de samenhang tussen het verhaal dat verteld wordt in de TV commercial en dat verteld wordt in de muziek (de narratieve functie van muziek).
• Laat de inhoud van de tekst beter aansluiten bij de inhoud van de TV commercial en creëer relevantie ten opzichte van de merkwaarden.
• Ga creatiever om met de hoeveelheid muziek binnen een TV commercial, bijvoorbeeld door de aandacht te richten op bepaalde content.
• Geef muziek een prominente rol in TV commercials die zich richten op imagoverbetering. 

Sociale karakter van muziek biedt meer mogelijkheden
Tenslotte citeren de onderzoekers een resultaat uit een onderzoek van Multiscope van januari dit jaar: Uit de inhoud van Nederlandstalige tweets blijkt dat muziek een van de meest besproken elementen uit reclames is. Het sociale karakter van muziek (en TV reclames) biedt dus meer mogelijkheden.

Onderzoeksopzet
Voor het onderzoek is door het kenniscentrum van de Faculteit Communicatie & Journalistiek van de Hogeschool Utrecht een inhoudsanalyse uitgevoerd op 1.697 TV commercials geanalyseerd op basis van een codeersheet met 39 variabelen. De commercials zijn opgenomen gedurende één week tijdens prime time televisie (NL1, RTL4 en SBS6).
De resultaten van het onderzoek met voorbeelden van TV commercials zijn gepubliceerd op Marketing Online: Muziekgebruik in TV commercials kan het beter?


Ander muziekonderzoek: Muziek uit jeugdjaren van doelgroep is meest effectief
Ronald Veldman van de Erasmus Universiteit heeft eerder onderzoek gedaan naar ‘het soort’ muziek dat je het beste in TV commercials kan gebruiken, wat herkomstjaar betreft: 'The role of music in commercials, a nostalgic approach’. Uit zijn onderzoek, waarmee hij in 2010 de AMMA Hans Du Chatinier studenten prijs heeft gewonnen, blijkt dat je de effectiviteit van de TV reclame vergroot wanneer je het herkomstjaar van de muziek in TV commercials matcht met de jeugdjaren van de campagnedoelgroep.

In Alle Staten: Nevada

De 51 Amerikaanse staten hebben ieder zo hun eigen favoriete en succesvolle artiest.
In de komende 51 afleveringen komen alle staten aan bod met een kort overzicht van de artiesten die, behalve er geboren zijn, zich het meest met die staat identificeerden. Bekende voorbeelden: Arkansas-Johnny Cash, Californië-Brian Wilson (Beach Boys), Georgia-Ray Charles en Texas-Buddy Holly.

Maar wie vertegenwoordigt Hawaii, Alaska, Florida of New York ?

In deze 29e aflevering:
Nevada

Brendon Flowers werd in 1981 geboren in Las Vegas, Nevada, en frontman van de band The Killers.

Op Pinkpop 2009 zong een zichtbaar nerveuze Flowers samen met Bruce Springsteen het nummer Thunder Road. Eerder die dag, 30 mei, verzorgde Flowers samen met The Killers een optreden. Springsteen zou van de zijkant hebben meegekeken en na afloop Flowers hebben uitgenodigd voor het duet.

Buddy Merrill

Naast Hank B. Marvin is er nog een "hero" op de Fender Stratocaster, genaamd Buddy Merrill. Een opmerkelijk talent met een geweldige notenkeuze. In tegenstelling tot Hank Marvin, met zijn in echo gedompeld geluid, klinkt Buddy Merrill behoorlijk droog. Hierbij is goed de puur naturel sound van de Fender Stratocaster te horen. Buddy was in 1954 de eerste die van Leo Fender persoonlijk de eerste Stratocaster cadeau kreeg. Reden : Mr. Fender was een groot fan van Buddy. Bedenk ook dat in deze (zwart-wit) video uit 1955, Buddy Merrill nog maar 19 jaar oud is. Hij heeft inmiddels een kleine 30 LP's/CD's gemaakt.

TIP: Video helemaal uitkijken ........ en let op de orkestdirigent.
Zoveel enthousiasme zien we hedendaags helaas niet meer............ !

Hey Jude

Hey Jude is geschreven door Paul McCartney voor Julian, de zoon van John Lennon.In 1968, scheidden John Lennon en zijn vrouw Cynthia Powell wegens zijn affaire met Yoko Ono.
Kort daarop ging Paul McCartney bij Cynthia en Julian langs om hen te troosten. Zij waren tenslotte jarenlang zeer goede vrienden geweest en Paul wilde niet dat de twee uit zijn leven zouden verdwijnen. Uiteraard was vooral Cynthia blij verrast met Pauls komst. Onderweg in de auto had Paul al een idee gekregen voor een lied dat Hey Jules moest gaan heten. Het was bedoeld voor Julian om hem een beetje steun te geven na de scheiding van zijn ouders.
Hey Jules klonk niet zo lekker dus veranderde Paul het in Hey Jude. Julian heeft het overigens niet geweten dat het lied voor hem was bedoeld. Pas twintig jaar later ontdekte Julian dat het voor hem was geschreven en niet voor zijn vader zoals deze altijd gedacht had. John Lennon is er altijd van overtuigd geweest dat Paul het lied voor hem had geschreven.