zaterdag 16 januari 2016
Headwater - Freight Train
Live in Norderstedt, Duitsland, "Music Star" 30-9-2010
HEADWATER bestaat uit:
Jonas Shandel - Lead Vocals, Guitar, Banjo
Matt Bryant - Lead Vocals, Guitar, Mandolin
Pat Metzger - Upright Bass, Vocals
Tim Tweedale - Steel guitars
vrijdag 15 januari 2016
Simon & Garfunkel (deel 13)
In London lopen ze tegen een hard neveneffect van hun hitstatus aan: de regels voor het verkrijgen van een werkvergunning. In Engeland kunnen buitenlandse muzikanten niet meer dan zes maanden in hetzelfde fiscale jaar optreden. Simon heeft die tijd al opgebruikt met zijn solo-optredens; ze kunnen pas in juli weer in Engeland optreden. Wel kan Simon aan Davey Graham melden dat hij met Garfunkel de instrumental "Anji" heeft opgenomen voor Sounds Of Silence. Graham kan gerust zijn, de studioversie van "Anji" is een redelijk geslaagde cover en Sounds Of Silence is zeer succesvol — en Graham krijgt een tijdlang keurig royalty's betaald.
The Sound Of Silence is een typisch album dat inhaakt op een grote hit, binnen een maand opgenomen en uitgebracht. Het toerschema van het duo voorziet optredens in New York en Los Angeles en de sessies vinden daarom op die twee locaties plaats, tussen de live-shows door. Het is handig dat The Paul Simon Songbook, wat Amerika betreft althans, niet bestaat, zodat de bruikbare songs van dat album — "April Come She Will", "A Most Peculiar Man" en "I Am A Rock" — dankbaar opnieuw kunnen worden opgenomen. Materiaal van recente singles wordt verzameld: "The Sound Of Silence", "Leaves That Are Green", "Homeward Bound", "We've Got A Groovy Thing Going" en "Blessed", oorspronkelijk afkomstig van de EP I Am A Rock. "Anji" van Davey Graham en "Richard Cory" — even later in hardere uitvoeringen gecoverd door de Noord-Ierse rhythm and blues band Them, evenals door Cuby en The Blizzards — zijn nieuw.
"I Am A Rock" wordt een volgende hit, terwijl Simon met Bruce Woodley van de Seekers de song "Red Rubber Ball" schrijft, dat een een hit wordt voor de groep Cykle — kennelijk na te zijn afgekeurd door de Seekers. Simon & Garfunkel nemen de song zelf evenmin op het repertoire; er is slechts één Simon & Garfunkel-opname van bekend, die tot 1997 op de plank blijft liggen. Overigens werkt Simon vaker met Woodley: in 1964 hebben ze samen een demo opgenomen van de song "Cloudy" — later te horen op het Parsley Sage-album. Voor de liefhebbers van "transatlantische verschillen": de Engelse versie van Sounds Of Silence telt twaalf nummers, inclusief "Homeward Bound", de Amerikaanse persing elf. Voor de Amerikaanse markt duikt "Homeward Bound" pas weer op wanneer de volgende elpee, Parsley Sage Rosemary And Thyme, moet worden samengesteld, een half jaar nadien.
The Sound Of Silence is een typisch album dat inhaakt op een grote hit, binnen een maand opgenomen en uitgebracht. Het toerschema van het duo voorziet optredens in New York en Los Angeles en de sessies vinden daarom op die twee locaties plaats, tussen de live-shows door. Het is handig dat The Paul Simon Songbook, wat Amerika betreft althans, niet bestaat, zodat de bruikbare songs van dat album — "April Come She Will", "A Most Peculiar Man" en "I Am A Rock" — dankbaar opnieuw kunnen worden opgenomen. Materiaal van recente singles wordt verzameld: "The Sound Of Silence", "Leaves That Are Green", "Homeward Bound", "We've Got A Groovy Thing Going" en "Blessed", oorspronkelijk afkomstig van de EP I Am A Rock. "Anji" van Davey Graham en "Richard Cory" — even later in hardere uitvoeringen gecoverd door de Noord-Ierse rhythm and blues band Them, evenals door Cuby en The Blizzards — zijn nieuw.
"I Am A Rock" wordt een volgende hit, terwijl Simon met Bruce Woodley van de Seekers de song "Red Rubber Ball" schrijft, dat een een hit wordt voor de groep Cykle — kennelijk na te zijn afgekeurd door de Seekers. Simon & Garfunkel nemen de song zelf evenmin op het repertoire; er is slechts één Simon & Garfunkel-opname van bekend, die tot 1997 op de plank blijft liggen. Overigens werkt Simon vaker met Woodley: in 1964 hebben ze samen een demo opgenomen van de song "Cloudy" — later te horen op het Parsley Sage-album. Voor de liefhebbers van "transatlantische verschillen": de Engelse versie van Sounds Of Silence telt twaalf nummers, inclusief "Homeward Bound", de Amerikaanse persing elf. Voor de Amerikaanse markt duikt "Homeward Bound" pas weer op wanneer de volgende elpee, Parsley Sage Rosemary And Thyme, moet worden samengesteld, een half jaar nadien.
woensdag 13 januari 2016
maandag 11 januari 2016
David Bowie (69) overleden
Dat meldt zijn website maandag. Zijn zoon Duncan Jones schrijft op Twitter voor enige tijd 'offline' te gaan. "Het is heel erg spijtig om te zeggen dat het nieuws waar is."De rockmuzikant kreeg volgens de website achttien maanden geleden te horen dat hij kanker had. Er wordt iedereen verzocht de privacy van de familie te respecteren.
Afgelopen vrijdag vierde Bowie zijn 69e verjaardag nog met het uitbrengen van een nieuw album: Blackstar. Dat werd door de internationale pers zeer enthousiast ontvangen.
Bowie werd bekend vanwege zijn wereldhits als Space Oddity, Ziggy Stardust, Heroes en Under Pressure, dat hij overigens met Queen-zanger Freddie Mercury zong. In Nederland behaalde hij in totaal vijf nummer 1-hits.
De zanger is al sinds 2004 niet op tournee geweest. In datzelfde jaar moest hij met spoed een hartoperatie ondergaan vanwege een geblokkeerde slagader.
De Engelse zanger is ook bekend als het personage Ziggy Stardust. Zijn androgyne verschijning werd doorgevoerd op het album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Het werd een groot succes.
Bowie nam zijn rol als Ziggy Stardust vrij serieus; hij gaf persconferenties als Ziggy en er werd ook een film over het karakter gemaakt. In 1973 'eindigde' het leven van Ziggy abrupt tijdens een liveconcert in het Londense Hammersmith Odeon. Dat moment werd opgenomen en uitgebracht.
Op de tentoonstelling zijn meer dan driehonderd objecten uit Bowie's persoonlijke archief te bewonderen, waaronder handgeschreven songteksten, originele kostuums, foto's en ontwerpen van albums.
Aan RTV Noord laat directeur Andres Blühm weten dat de tentoonstelling wordt aangepast. "Ik denk dat we er een soort tribute aan toe moeten voegen. Maar hoe of wat moeten we nog bekijken."
De expositie begon twee jaar geleden in het Victoria & Albert Museum in Londen en was daarna te zien in Toronto, São Paulo, Berlijn, Chicago, Parijs en Melbourne. Wereldwijd kwamen er meer dan een miljoen mensen op af. Groningen is de laatste stop in Europa.
zondag 10 januari 2016
Heartbreak Hotel
“Heartbreak Hotel” is een rock and roll song opgenomen en gebracht door Elvis Presley.
De song werd opgenomen in januari 1956 in Nashville. Hij werd Elvis eerste single voor RCA. Hij werd uitgebracht met als B-kant “I Was het One” op 27 januari 1956.
Aangemoedigd door zijn partner, Colonel Tom Parker, had Country Ster Hank Snow Presley onder zijn hoede genomen voor de Hank Snow Jamboree Attracties. Presley was erg onder de indruk van een 40-jarige publiciste (reclamemaker), Mae Boren Axton, wanneer hij met de Snow tour naar Florida kwam in mei 1955.
Zij besloot samen met een lokale muzikant, Tommy Durden, een song voor Elvis te schrijven.
Tommy Durden was een steelgitarist in Smiling Jack Haring en zijn Swing Billies, en Mae Boren Axton, een lerares in Jacksonville, Florida. Zij schreven “Heartbreak Hotel” in minder dan een half uur in 1955. Zij was de moeder van Hoyt Axton’s, en ook een publicist voor Hank Snow..
Durden toonde haar een verhaal uit de Miami Herald over een hotelgast die zelfmoord pleegde en een briefje naliet met als tekst “I walk a lonely street”
Ja, dit kon een goeie bluesline worden : “a lonely man, a lonely street and a man’s life is over”.
Na een half uurtje was de song er. Aan Glen Reeves werd gevraagd om er een demo van te maken. Men bood hem een songwriting credit aan maar hij deed het gratis. In november 1955 speelde Axton de demo voor Presley en hij reageerde meteen: “Hot dog, Mrs Axton, play that again!”
Interessant is dat Elvis Presley de demo van Reeves noot voor noot imiteerde.
“Heartbreak Hotel” was de tweede song die Elvis opnam voor RCA Victor op 10 januari 1956 tijdens zijn debuut sessie in 1.525 McGavock Street in Nashville. Hij kwam naar de studio met een kant en klaar nummer, direct gereed om op te nemen, zonder op zoek te gaan naar enige goedkeuring van RCA en, hoewel producer Steve Sholes een beetje ongerust was, nam hij het nummer op denkende dat Presley wel wist wat hij deed.
De meeste anderen bij RCA Victor dachten dat dit een vergissing was, vooral omdat het nummer totaal anders was dan wat Elvis bij SUN had opgenomen.
Elvis nam het op met zijn vaste band met Scotty Moore, Bill Black en DJ Fontana, aangevuld met gevestigde RCA muzikanten Chet Atkins op gitaar, en Floyd Cramer op piano.
De geluidskwaliteit van deze eerste sessie was niet goed, en ‘Heartbreak Hotel’ was het ergste van allemaal. Chet Atkins speelde rhythm gitaar en Floyd Cramer werd toegevoegd op piano, samen met een volledig overbodig vocaal trio onder leiding van Gordon Stoker, zanger van The Jordanaires. Scotty Moore’s gitaar klinkt bijzonder, irritant blikkerig, Cramer is te prominent en de hele track klinkt alsof hij werd gemaakt onder water in een broodtrommel. Het was een schandelijke opname voor 1956, maar een HIT met hoofdletters voor Presley
Ondanks al deze tekortkomingen, bereikte ‘Heartbreak Hotel’ de Billboard charts in maart. Het was nummer een voor acht weken in de pop charts en nummer drie in de R&B charts.
De song werd opgenomen in januari 1956 in Nashville. Hij werd Elvis eerste single voor RCA. Hij werd uitgebracht met als B-kant “I Was het One” op 27 januari 1956.
Aangemoedigd door zijn partner, Colonel Tom Parker, had Country Ster Hank Snow Presley onder zijn hoede genomen voor de Hank Snow Jamboree Attracties. Presley was erg onder de indruk van een 40-jarige publiciste (reclamemaker), Mae Boren Axton, wanneer hij met de Snow tour naar Florida kwam in mei 1955.
Zij besloot samen met een lokale muzikant, Tommy Durden, een song voor Elvis te schrijven.
Tommy Durden was een steelgitarist in Smiling Jack Haring en zijn Swing Billies, en Mae Boren Axton, een lerares in Jacksonville, Florida. Zij schreven “Heartbreak Hotel” in minder dan een half uur in 1955. Zij was de moeder van Hoyt Axton’s, en ook een publicist voor Hank Snow..
Durden toonde haar een verhaal uit de Miami Herald over een hotelgast die zelfmoord pleegde en een briefje naliet met als tekst “I walk a lonely street”
Ja, dit kon een goeie bluesline worden : “a lonely man, a lonely street and a man’s life is over”.
Na een half uurtje was de song er. Aan Glen Reeves werd gevraagd om er een demo van te maken. Men bood hem een songwriting credit aan maar hij deed het gratis. In november 1955 speelde Axton de demo voor Presley en hij reageerde meteen: “Hot dog, Mrs Axton, play that again!”
Interessant is dat Elvis Presley de demo van Reeves noot voor noot imiteerde.
“Heartbreak Hotel” was de tweede song die Elvis opnam voor RCA Victor op 10 januari 1956 tijdens zijn debuut sessie in 1.525 McGavock Street in Nashville. Hij kwam naar de studio met een kant en klaar nummer, direct gereed om op te nemen, zonder op zoek te gaan naar enige goedkeuring van RCA en, hoewel producer Steve Sholes een beetje ongerust was, nam hij het nummer op denkende dat Presley wel wist wat hij deed.
De meeste anderen bij RCA Victor dachten dat dit een vergissing was, vooral omdat het nummer totaal anders was dan wat Elvis bij SUN had opgenomen.
Elvis nam het op met zijn vaste band met Scotty Moore, Bill Black en DJ Fontana, aangevuld met gevestigde RCA muzikanten Chet Atkins op gitaar, en Floyd Cramer op piano.
De geluidskwaliteit van deze eerste sessie was niet goed, en ‘Heartbreak Hotel’ was het ergste van allemaal. Chet Atkins speelde rhythm gitaar en Floyd Cramer werd toegevoegd op piano, samen met een volledig overbodig vocaal trio onder leiding van Gordon Stoker, zanger van The Jordanaires. Scotty Moore’s gitaar klinkt bijzonder, irritant blikkerig, Cramer is te prominent en de hele track klinkt alsof hij werd gemaakt onder water in een broodtrommel. Het was een schandelijke opname voor 1956, maar een HIT met hoofdletters voor Presley
Ondanks al deze tekortkomingen, bereikte ‘Heartbreak Hotel’ de Billboard charts in maart. Het was nummer een voor acht weken in de pop charts en nummer drie in de R&B charts.
donderdag 7 januari 2016
Geschiedenis van de Accordeon (introductie)
In Europa wordt in 1618 voor het eerst melding gemaakt van het principe van de doorslaande tong in een werk van Michael Praetorius.
Het is 1821 als Friedrich Buschmann uit Friedrichsroda in Thüringen op het idee komt meerdere doorslaande tongen van metaal zo op een klankhout te bevestigen, dat men deze met de mond kon aanblazen om het te kunnen gebruiken als stemapparaat. De eerste mondharmonica was geboren. In 1822 bracht hij enkele verbeteringen aan, hij voorzag het geheel van een leren blaasbalg en van dubbeltongen waarvan de een op zuig- en de andere op druklucht reageerde, en voorzag de ventielen van speeltoetsen, hij noemde het apparaat Handäoline.
In 1829 leidden al die probeersels uiteindelijk tot de ontwikkeling van het diatonische accordeon. Op 23 mei van dit jaar vroegen twee uitvinders toevallig tegelijkertijd octrooi aan: Cyrillis Demian (Wenen) voor zijn accordion en Charles Wheatstone voor zijn (nog mondgeblazen) symphonium, dat jaren later tot de eerste eigenlijke concertina zou leiden. Demian had zijn uitvinding "accordion" genoemd omdat zijn instrument vier tonen tegelijkertijd met de melodietonen ten gehore bracht. Het is niet bekend of Demian op de hoogte was van de experimenten van Buschmann.
Dat allereerste accordion van Demian is jammer genoeg niet bewaard gebleven. Het diatonische accordeonEen van de eerste Accordeons werd ontwikkeld van een instrument met 5 toetsen die elk 2 verschillende accoorden konden produceren, tot een instrument met 2 rijen toetsen en enkele tonen die bij het induwen en uittrekken van de balg een verschillende toon vormen. De vibrerende delen waren dunne metaalplaatjes die in een kader doorslaand konden vibreren. Het geheel had een toonomvang van 5 tonen c t/m e.
Kort na dit eerste accordion bouwde Damian grotere modellen met zes toetsen, daarvan zijn er wel bewaard gebleven in het technische Museum van Wenen. Iedere toets gaf 2 verschillende tonen, één bij het uit trekken en één bij het induwen van de balg. Daardoor had een accordion met 5 kleppen een toonomvang van 10 tonen. Bij elke van deze tonen hoorde een akkoord als begeleiding.
In 1831 bouwde Demian het eerste complete accordion, dat in een rij de tonen van de betreffende toonladder omvatte en in de tweede rij de onbrekende tussentonen.
In 1834 liep Demian zijn patent af, waarna de productie van accordeons zich in Europa snel uitbreidde. Een van deze eerste modellen van Demian vond zijn weg naar Italie, waar in 1863 Paolo Soprani een exacte kopie van het origineel nabouwde. Dit was het begin van de Italiaanse accordeon industrie rond Castelfidardo.
Rond 1850 krijgt de linkerkant de eerste 2 toetsen:
1 voor de grondbas en 1 voor het bijbehorende accoord.
Rond 1880 breekt het instrument pas echt door met name door de productie vanuit Duitsland, die het instrument verder ontwikkelden van 1-rijer tot 2 1/2 en 3-rijers met 4 tot 10 bassen.
Prijs-technisch gezien waren deze instrumenten zeer concurrerend en dat heeft er toe geleid dat aanschaf binnen bereik kwam van vele mensen.
In Nederland is de accordeon waarschijnlijk via de Duitse Grens binnengekomen. Nederland heeft een aantal grote accordeon artiesten voortgebracht. Om een aantal bekende namen te noemen: Jan Klein-Hesseling, Arie Maasland, Harry Mooten en John Woodhouse.
Gitaartechniek
Hoe je gitaartechniek te verbeteren en strak te spelen
Als je nog steeds worstelt met slordig gitaarspel, ligt de oorzaak waarschijnlijk bij ongewenste snaargeluiden. Voor sommige gitaristen heeft het verbeteren van hun gitaartechniek niets te maken met hoe ze de noten spelen die ze ‘willen’ horen. De slordige geluiden die we soms horen zijn het gevolg van noten (snaren) die we ‘niet’ willen horen.
Als je de noten articuleert die je wil spelen, maar je hoort nog steeds slordigheden in jouw gitaarspel, dan zal je met het lezen van dit artikel een grote sprong voorwaarts maken in het verbeteren van jouw gitaartechniek door de ongewenste geluiden te elimineren.
Om efficiënt snaren te dempen die we niet willen horen, hebben we twee totaal verschillende technieken ter beschikking: Een om ongewenste geluiden van de lage (in toonaard) snaren te stoppen; en een andere om de hogere (in toonaard) snaren te dempen.
Hoewel er meer dan één manier is om snaren te dempen, bieden sommige methodes meer voordelen dan andere en zijn ze daarom (naar mijn mening tenminste) beter.
Als je nog steeds worstelt met slordig gitaarspel, ligt de oorzaak waarschijnlijk bij ongewenste snaargeluiden. Voor sommige gitaristen heeft het verbeteren van hun gitaartechniek niets te maken met hoe ze de noten spelen die ze ‘willen’ horen. De slordige geluiden die we soms horen zijn het gevolg van noten (snaren) die we ‘niet’ willen horen.
Als je de noten articuleert die je wil spelen, maar je hoort nog steeds slordigheden in jouw gitaarspel, dan zal je met het lezen van dit artikel een grote sprong voorwaarts maken in het verbeteren van jouw gitaartechniek door de ongewenste geluiden te elimineren.
Om efficiënt snaren te dempen die we niet willen horen, hebben we twee totaal verschillende technieken ter beschikking: Een om ongewenste geluiden van de lage (in toonaard) snaren te stoppen; en een andere om de hogere (in toonaard) snaren te dempen.
Hoewel er meer dan één manier is om snaren te dempen, bieden sommige methodes meer voordelen dan andere en zijn ze daarom (naar mijn mening tenminste) beter.
dinsdag 5 januari 2016
'Negatieve emotie maakt brein van muzikant op bijzondere wijze creatief'
Als muzikanten tijdens het spelen opgaan in negatieve emoties, wordt het netwerk voor creativiteit in hun brein op een bijzondere manier actief.
Jazzmuzikanten die zich bij een improvisatie laten inspireren door een foto van een wat ongelukkige vrouw, vertonen een opmerkelijk soort hersenactiviteit in hersengebieden die worden geassocieerd met creativiteit.
De bevinding suggereert dat positieve en negatieve emoties verschillende soorten creativiteit aanwakkeren in het menselijk brein.
Dat melden Amerikaanse onderzoekers in het wetenschappelijk tijdschrift Scientific Reports.
Keyboard
Uit eerdere onderzoeken is gebleken dat creatieve activiteiten vaak een gebied in de voorhersenen deactiveren dat mensen gebruiken bij planning en zelfcontrole. Daardoor zouden er originele gedachten en ingevingen ontstaan. De wetenschappers van de Universiteit van Californië wilden weten hoe positieve en negatieve emoties dit hersenproces beïnvloeden.
Ze maakten daarom hersenscans van jazzmuzikanten die improviseerden op een keyboard. De proefpersonen lieten zich de helft van de tijd inspireren door een foto van een lachend vrouw. Tijdens de andere helft van hun improvisatie richtten ze zich op een afbeelding van een ongelukkig kijkende vrouw.
Het op de positieve foto geïnspireerde keyboardspel zorgde voor een sterker patroon van creativiteit in de hersenen van de muzikanten: de zogenoemde dorsale prefrontale cortex werd platgelegd.
Beloningssysteem
Bij de negatieve improvisatie werd dit gebied niet uitgeschakeld. Wel werden er hersengebieden actief in het beloningssysteem van het brein. Ook leken de muzikanten in hun spel niet minder creatief te zijn.
De studie suggereert volgens hoofdonderzoekster Malinda McPherson dan ook dat er meerdere vormen van creatieve hersenactiviteit bestaan. Negatieve emoties leiden waarschijnlijk tot een ander soort inspiratie dan positieve emoties.
"De boodschap van onze studie is dat emotie van groot belang is bij creativiteit", verklaart ze op nieuwssite EurekAlert. "Het is niet zo dat je brein of in de creatieve modus is, of niet. In plaats daarvan zijn er verschillende mates en versies van creativiteit. De emotie die je voelt speelt waarschijnlijk een grote rol bij die verschillende vormen."
Door: NU.nl/Dennis Rijnvis
Jazzmuzikanten die zich bij een improvisatie laten inspireren door een foto van een wat ongelukkige vrouw, vertonen een opmerkelijk soort hersenactiviteit in hersengebieden die worden geassocieerd met creativiteit.
De bevinding suggereert dat positieve en negatieve emoties verschillende soorten creativiteit aanwakkeren in het menselijk brein.
Dat melden Amerikaanse onderzoekers in het wetenschappelijk tijdschrift Scientific Reports.
Keyboard
Uit eerdere onderzoeken is gebleken dat creatieve activiteiten vaak een gebied in de voorhersenen deactiveren dat mensen gebruiken bij planning en zelfcontrole. Daardoor zouden er originele gedachten en ingevingen ontstaan. De wetenschappers van de Universiteit van Californië wilden weten hoe positieve en negatieve emoties dit hersenproces beïnvloeden.
Ze maakten daarom hersenscans van jazzmuzikanten die improviseerden op een keyboard. De proefpersonen lieten zich de helft van de tijd inspireren door een foto van een lachend vrouw. Tijdens de andere helft van hun improvisatie richtten ze zich op een afbeelding van een ongelukkig kijkende vrouw.
Het op de positieve foto geïnspireerde keyboardspel zorgde voor een sterker patroon van creativiteit in de hersenen van de muzikanten: de zogenoemde dorsale prefrontale cortex werd platgelegd.
Beloningssysteem
Bij de negatieve improvisatie werd dit gebied niet uitgeschakeld. Wel werden er hersengebieden actief in het beloningssysteem van het brein. Ook leken de muzikanten in hun spel niet minder creatief te zijn.
De studie suggereert volgens hoofdonderzoekster Malinda McPherson dan ook dat er meerdere vormen van creatieve hersenactiviteit bestaan. Negatieve emoties leiden waarschijnlijk tot een ander soort inspiratie dan positieve emoties.
"De boodschap van onze studie is dat emotie van groot belang is bij creativiteit", verklaart ze op nieuwssite EurekAlert. "Het is niet zo dat je brein of in de creatieve modus is, of niet. In plaats daarvan zijn er verschillende mates en versies van creativiteit. De emotie die je voelt speelt waarschijnlijk een grote rol bij die verschillende vormen."
Door: NU.nl/Dennis Rijnvis
Ilja Gort
Ilja Gort wordt geboren in Soest op 5 januari 1951. Op zijn zevende krijgt hij van zijn vader zijn eerste drumstel. Op zijn tiende zit hij in zijn eerste bandje genaamd Ik En De Rest en twee jaar later in de Amersfoortse band The Elements. In de jaren zeventig speelt Gort in de Haagse band After Tea en leert hij zichzelf gitaar spelen en nummers te produceren. Vervolgens speelt hij bij Kaz Lux, Minisink Townhouse en Jaap Dekker.
Hij maakt in 1973 de single Everyday I See You/Motor Song. In 1975 maken Polle Eduard, Ferry Lever, Ilja Gort, Uly Grün en Ray Fenwick als After Tea nog de single Mexico/Well So Long. Eind jaren zeventig krijgt hij bij Phonogram een producerscontract aangeboden, maar dat wordt na twee jaar wegens gebrek aan succes ontbonden. Ilja Gort werkt daarna nog drie jaar bij Warner Brothers/Basart maar is ook daar niet erg succesvol. Hier komt verandering in wanneer hij het nummer Don't Come Stoned and Don't Tell Trude schrijft dat voor het duo Max 'n Specs een grote hit wordt in Nederland, België, Frankrijk en Duitsland. In deze periode krijgt hij een opdracht muziek te produceren voor een commercial van Randstad: Randstad Uitzendburooooo. De tune wordt reclamehit en vormt het begin van een zeer succesvolle carrière als componist van reclamemuziek.
In 1990 heeft Ilja Gort een eigen, hypermoderne privé-opnamestudio in een verbouwde boerderij in het dorpje Maartensdijk vlakbij Utrecht. Tien jaar later bezit hij zes studio's in Amsterdam waar zo'n vijftien componisten en sounddesigners dag en nacht bezig zijn met het componeren en van geluidseffecten voorzien van commercials voor alle grote wereldmerken: van Nike tot Coca Cola, Microsoft tot Philips en van Randstad Uitzendbureau tot Duo Penotti. De reclame voor de chocolade Rolo met zingende olifant wordt door een vakjury uitgeroepen tot beste commercial aller tijden. Zijn compositie voor Nescafé wordt uitgezonden in 160 landen in de wereld. In 1994 koopt hij een wijnkasteel in Frankrijk en scoort opnieuw een hit met het maken van rosé en Ilja Gort. In 2000 verkoopt Gort zijn Amsterdamse soundstudio. Tegenwoordig woont en werkt Gort afwisselend op zijn kasteel in Bordeaux en in zijn soundstudio in Amersfoort en componeert nog dagelijks soundtracks voor internationale televisiecommercials. Ook maakt hij een nieuwe herkenningsmelodie ('audiologo') voor de NCRV.
Hij maakt in 1973 de single Everyday I See You/Motor Song. In 1975 maken Polle Eduard, Ferry Lever, Ilja Gort, Uly Grün en Ray Fenwick als After Tea nog de single Mexico/Well So Long. Eind jaren zeventig krijgt hij bij Phonogram een producerscontract aangeboden, maar dat wordt na twee jaar wegens gebrek aan succes ontbonden. Ilja Gort werkt daarna nog drie jaar bij Warner Brothers/Basart maar is ook daar niet erg succesvol. Hier komt verandering in wanneer hij het nummer Don't Come Stoned and Don't Tell Trude schrijft dat voor het duo Max 'n Specs een grote hit wordt in Nederland, België, Frankrijk en Duitsland. In deze periode krijgt hij een opdracht muziek te produceren voor een commercial van Randstad: Randstad Uitzendburooooo. De tune wordt reclamehit en vormt het begin van een zeer succesvolle carrière als componist van reclamemuziek.
In 1990 heeft Ilja Gort een eigen, hypermoderne privé-opnamestudio in een verbouwde boerderij in het dorpje Maartensdijk vlakbij Utrecht. Tien jaar later bezit hij zes studio's in Amsterdam waar zo'n vijftien componisten en sounddesigners dag en nacht bezig zijn met het componeren en van geluidseffecten voorzien van commercials voor alle grote wereldmerken: van Nike tot Coca Cola, Microsoft tot Philips en van Randstad Uitzendbureau tot Duo Penotti. De reclame voor de chocolade Rolo met zingende olifant wordt door een vakjury uitgeroepen tot beste commercial aller tijden. Zijn compositie voor Nescafé wordt uitgezonden in 160 landen in de wereld. In 1994 koopt hij een wijnkasteel in Frankrijk en scoort opnieuw een hit met het maken van rosé en Ilja Gort. In 2000 verkoopt Gort zijn Amsterdamse soundstudio. Tegenwoordig woont en werkt Gort afwisselend op zijn kasteel in Bordeaux en in zijn soundstudio in Amersfoort en componeert nog dagelijks soundtracks voor internationale televisiecommercials. Ook maakt hij een nieuwe herkenningsmelodie ('audiologo') voor de NCRV.
vrijdag 1 januari 2016
Abonneren op:
Posts (Atom)